Luigi Colani

Luigi Colani wurde 1928 in Berlin geboren

„Wir waren nie in der Lage, die Natur zu übertreffen.“ (2011)

2008 von Architectural Digest als „einflussreichster Designer des 20. Jahrhunderts“ und „Leonardo der Plastik“ betitelt, erlangte der Formenwissenschaftler Luigi Colani weltweite Anerkennung für seine unerschütterliche Hingabe für organische Formen, extrem fließende Linien und eine aerodynamische Formensprache.

Colani wurde 1928 in Berlin geboren. Seine Mutter war in der pulsierenden Berliner Theaterwelt der 1920er Jahre tätig, während sein Vater Theater- und Filmkulissenbauer war und an Fritz Langs historischem Film „Metropolis“ mitarbeitete. Die Einflüsse aus den Berufen seiner Eltern förderten Luigis Fantasie und handwerkliches Geschick von klein auf. Während seiner Kindheit bestand eine seiner wichtigsten kreativen Ausdrucksmöglichkeiten darin, sein eigenes Spielzeug herzustellen.

Nach 1945 besuchte Colani Kurse für Bildhauerei und Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, bevor er nach Paris zog, um an der Sorbonne Université Aerodynamik zu studieren. Seine Faszination für Transportmittel und innovativen Materialeinsatz brachte seine frühen Erfolge im Auto- und Segelschiffdesign auf den Weg, die ihn zunächst in die USA führten. Aufträge und akademische Verpflichtungen leiteten ihn im Laufe seines Lebens unter anderem nach Deutschland, Russland, Japan, China, in die Schweiz und nach Italien.

Seit den späten 1950er Jahren arbeitete Colani mit vielen renommierten Automobilmarken wie Fiat, Alfa Romeo, Volkswagen und BMW zusammen. Ab den 1970er Jahren erweiterte Colani seine künstlerische Vision über Fahrzeuge hinaus auf Möbel, Haushaltsgeräte, Kameras und Fernsehgeräte sowie auf Lastwagen, Züge, Flugzeuge und Raumschiffe. Eine der dauerhaftesten Anwendungen seines Designs sind die von Colani entworfenen Turbinenblätter für Flugzeuge, die noch heute in den meisten kommerziellen Passagierflugzeugen eingesetzt werden.

Unabhängig von der Disziplin stand Colanis 90/10-Formel immer im Mittelpunkt seiner Arbeitsweise und bildet den wichtigsten Teil seines Vermächtnisses: 90% Inspiration aus der Natur + 10% Transformation Colani = BioDesign. 90/10 hebt nicht nur die Natur als unerschöpfliche Inspirationsquelle für menschliche Innovationen hervor, sondern unterstreicht gleichzeitig die Abhängigkeit der Menschheit von einer intakten natürlichen Umwelt.

Luigi Colanis zukunftsweisende Formensprache ist ein Zeugnis dafür, dass er seiner Zeit voraus war. Der Kern seines fortschrittlichen Lebenswerkes ist durch das Streben nach der Wiederherstellung der Harmonie zwischen Mensch, Technik und Natur definiert. Seine ästhetischen Entscheidungen waren stets von einer tiefen Fürsorge für die Umwelt geprägt. Energieeffizienz stand bereits in den 1950er Jahren im Mittelpunkt von Colanis kreativer Arbeit im Bereich der Mobilität. Über viele Jahrzehnte hinweg blieb er eine seltene Stimme im Design, die nachhaltigere Produktionsprinzipien forderte und umsetzte.

Colanis künstlerisches Streben hat die Designwelt nachhaltig geprägt. Seine Kreationen sind nicht nur fesselnd für das Auge, sondern haben ebenso Diskussionen und Überlegungen über die Schnittstelle von Technologie, Ästhetik und ökologischer Nachhaltigkeit aufgeworfen. Indem er konventionelle Normen in Frage stellte und sich für organische Formennutzung einsetzte, inspirierte Colani eine neue Generation von Designern dazu, die Genialität der Natur zu respektieren, die ökologischen Auswirkungen ihrer Arbeit zu berücksichtigen und nach Lösungen zu streben, die mit der natürlichen Welt in Einklang stehen. Während seines Aufenthalts in Venedig entwickelte Colani die Vision, in der Lagune ein immersives BioDesign-Museum zu errichten, um ein Zentrum zu schaffen, das diese Werte sowohl an Designer als auch an die breite Öffentlichkeit weitergibt.

Indem er nie müde wurde, seine Verbundenheit mit der Natur zu betonen, hilft uns Colanis Vermächtnis dabei, den Menschen als integralen Bestandteil der BioDiversität anzuerkennen, anstatt ihn als separate Einheit zu betrachten. Angesichts der Komplexität des 21. Jahrhunderts ist Colanis Erbe eine wichtige Erinnerung daran, dass Schönheit und Funktionalität menschlicher Produkte nicht auf Kosten der ökologischen Integrität gehen dürfen, und bietet eine wichtige Inspiration für die Gestaltung einer gemeinsamen ökologisch-ethischen Zukunft.